Немецкая кинематография


Немецкая кинематография
«Голем и как он пришёл в мир».

«Голем и как он пришёл в мир».
Режиссёры П. Вегенер и Г. Галеен.
1914.

неме́цкая кинематогра́фия. В 1895 братья М. и Э. Складановские при помощи изобретённого ими биоскопа показали в берлинском варьете «Винтер-гартен» программу из короткометражных картин преимущественно гротескового характера («Итальянский крестьянский танец», «Боксирующий кенгуру», «Жонглёр» и др.). Однако биоскоп не получил распространения из-за высокой стоимости. В 1896 О. Местер начал выпуск съёмочных камер и проекторов и стал снимать в собственном ателье в Берлине документальные фильмы («Царь в Париже», «День рождения кайзера») и игровые ленты («За уютным кофейным столиком», «От серьёзности к смеху»). В 1897 была организована фирма «Местер-фильм», где дебютировали многие режиссёры и актёры, позднее занявшие ведущее положение в немецкой кинематографии: Ф. Портен, М. Мак, К. Фрёлих, Г. Лидтке, Г. Пиль, Э. Яннингс, К. Фейдт, X. Портен и др.

До 1-й мировой войны «Местер-фильм» занимала главенствующее положение в кинопроизводстве Германии, хотя с ней конкурировали фирмы «Дойче биоскоп» (основана 1897), «Мюнхенер кунстфильм» (основана 1907), «Унион» (основана 1910) и др. Ежегодно «Местер-фильм» выпускала свыше 50 картин, главным образом мелодрам и комедий. Особое место занимала серия приключенческих фильмов с участием Пиля. Приглашались и зарубежные деятели кино, в том числе из Дании режиссёр П. У. Гад и актриса А. Нильсен.

С 1910 в немецкой кинематографии начался период «литературного кинематографа», связанный с участием в кино драматургов А. Шницлера, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, режиссёра М. Рейнхардта и др. Они не добились в кино крупных успехов, однако их работа способствовала дальнейшему развитию киноискусства. Новый этап в развитии немецкой кинематографии связан с творчеством актёров театра — А. Бассермана, П. Вегенера, М. Палленберга, Т. Лоса, мастерство которых определило появление психологически насыщенных фильмов, исследующих сложные человеческие характеры. Среди лучших фильмов этого периода: «Голубая мышь» (1912) и «Другой» (1913) — оба режиссёра Мака, «Пражский студент» (1913, режиссёр С. Рие), «Голем, как он пришёл в мир» (по Г. Мейринку, 1914, режиссёры Вегенер, Г. Гален). Последние два фильма с их условным сюжетом и причудливо-фантастическим колоритом действия во многом подготовили так называемый неоромантизм в немецкой кинематографии 20-х гг.

Если до 1-й мировой войны главное место на экранах кинотеатров занимали фильмы, импортировавшиеся из США, Франции и других стран, то с началом войны стал резко увеличиваться выпуск фильмов национального производства.

Число фирм возросло почти в 8 раз. Развитию киноиндустрии способствовали достижения в оптической промышленности и в области производства киноплёнки.

Правительство Германии стремилось полностью подчинить кино своему влиянию. С этой целью в 1916 при Генштабе была создана государственная организация «Фильмцентрале» для продвижения военно-пропагандистских фильмов на иностранные кинорынки. В 1917 примерно те же задачи стала осуществлять при военном министерстве фирма БУФА («Бильд-унд-фильмамт»). Резко возросло значение хроники, фиксировавшей действия немецких войск на фронтах. Уже в 1914 Местер начал регулярный выпуск документального киножурнала «Местер-вохе». Однако кадры, снятые непосредственно на поле боя, при окончательном монтаже обычно теряли ценность исторического документа и становились фактором политической пропаганды, фальсифицировались добавлением инсценированных эпизодов, перемонтажом и т. д. Откровенно пропагандистский характер имели и игровые картины, построенные на военных сюжетах. Открытым шовинизмом была проникнута серия «фельдграу» (от слова, означающего цвет солдатских мундиров): «Как Макс заработал Железный крест» и «На поле чести» (1914), «Горный страж» (1916) и др. В 1916, после неудач на фронтах, выпуск военных фильмов уменьшился, был полностью приостановлен и без того небольшой импорт иностранных фильмов. Режиссёры обратились к испытанным ранее жанрам: мелодраме, комедии, приключенческому фильму. В 1916 были сняты фантастические фильмы «Свадьба Рюбецаля» (режиссёры Вегенер и Р. Глизе) и «Гомункулус» (режиссёр Р. Райнерт), отличавшиеся мрачностью колорита.

В 1917 из фирм «Местер-фильм», «Унион» и филиалов датской фирмы «Нордиск» было образовано акционерное общество УФА («Универзум-фильм-акциенгезельшафт»). Общество, активно поддержанное военным ведомством и банками, поставило задачу объединить немецкое кинопроизводство.

В годы 1-й мировой войны в немецкой кинематографии начали работать новые режиссёры. Э. Любич поставил короткометражные «комедии нравов» «Фрейлейн — мыльная пена» (1914), «Сахар и корица» (1915) и др. Остроумие и своеобразный лиризм этих фильмов контрастировали с многочисленными тяжеловесными фарсами, заполнявшими экраны. В полнометражных фильмах Любича «Глаза мумии Ма» и «Кармен» (по П. Мериме, в советском прокате «Табачница из Севильи») — оба 1918, с большим успехом выступала актриса П. Негри. Режиссёр Р. Освальд, ставивший фантастические и приключенческие фильмы, в том числе экранизации литературных произведений («Собака Баскервилей» по А. Конан Дойлу, 1914—1915, «Сказки Гофмана» по Э. Т. А. Гофману и «Портрет Дориана Грея» по О. Уайльду, оба 1916, и др.), выпускал с 1917 серию «просветительных» фильмов («Да будет свет!» с Фейдтом в главной роли), в которых эротические проблемы подавались под видом борьбы за мораль, что позволяло обходить цензурные преграды. В приключенческом жанре работал режиссёр Дж. Май, который приступил в 1914 к созданию серии фильмов, посвящённых похождениям сыщика Стюарта Уэббса (в главной роли Э. Райхер). Эта серия была продолжена режиссёрами А. Гертнером, М. Обалем и др., а Май начал ставить фильмы с новым героем — сыщиком Джоэ Диббсом.

Среди мастеров немецкой кинематографии этого периода: режиссёры Р. Вине, Э. А. Дюпон, Фрёлих, Ф. Цельник, Р. Айхберг; актёры А. Бербер, Ф. Бонн, X. Вайсе, А. Ньюс, А. Паулиг, Г. Тольнес, П. Хайдеман; сценарист Г. Кресли и др.

После создания Веймарской республики (1919) крупные немецкие банки стали субсидировать кинопромышленность. Это позволило расширить производство фильмов и привело к укрупнению фирм: «Декла-биоскоп» слилась с концерном УФА (1922), окружившим себя «дочерними» предприятиями из бывших ранее самостоятельных фирм — «Максим-фильм», «Больтен — Беккерс» и др. К 1924 сложились мощные киноконцерны «Девести—Дойлиг», «М. L. К.», «Терра», «Прогресс», «Националь» и др. Росла и техническая база кинематографа: ряд оборонных заводов переключился на изготовление плёнки «Агфа», улучшилось качество съёмочных аппаратов, позволявших снимать при меньшей освещённости кадра. Увеличивалось и число кинотеатров. Развитию кинопроизводства не помешало даже повышение налога на зрелища. В первые послевоенные годы немецкая кинематография успешно конкурировала с американской кинематографией, приток фильмов которой непрерывно усиливался. Возник вопрос об обновлении национального кинематографа. Шовинистические круги использовали это обстоятельство для пропаганды милитаристских и националистических идей (особенно в серии фильмов о короле Фридрихе Великом, которого почти всегда исполнял актёр О. Гебюр, — «Танцовщица Барберина», 1919, режиссёр К. Безе; «Король Фридрих», 1921—22, режиссёр А. Черепи). Ряд фильмов проповедовал возможность мирного сотрудничества рабочих с капиталистами. Однако в основном кинотеатры наводнялись мелодрамами, комедиями, детективами. Получили популярность исторические и экзотические драмы, создатели которых стремились к монументальности, постановочным эффектам: «Индийская гробница» (1921), «Владычица мира» (8 серий, 1922) — оба режиссёра Мая, «Дантон» (режиссёр Д. Буховецкий) и «Леди Гамильтон» (режиссёр Освальд, в советском прокате «Леди и лорды») — оба 1921, «Лукреция Борджиа» (1922, режиссёр Освальд), «Живые Будды» (1923, режиссёр Вегенер) и др. Исторические драмы ставил и режиссёр Любич: «Мадам Дюбарри» (1919), «Анна Болейн» (1920), «Жена фараона» (1922). Однако его фильмы, отражавшие влияние коммерческого кино, отличались точностью психологической разработки характеров, историческим правдоподобием. Продолжая работать в жанре комедии, Любич открыл несколько актёров, в том числе О. Освальду — «звезду» развлекательного кинематографа 20-х гг. («Принцесса устриц», 1919, режиссёр Любич; «Девушка из варьете», 1918, режиссёр Э. Шёнфельдер; «Амур у руля», 1921, режиссёр В. Янсон; «Безумная ночь», 1926, режиссёр Освальд, и др.).

Наиболее ярким в немецкой кинематографии первой половины 20-х гг. стало направление экспрессионизма; оно возникло как протест против официального буржуазного искусства, проповедовавшего мещанские идеалы, против общественного строя Германии, всё более тяготевшего к тоталитарности, против духа коммерции, проявлявшегося во всех областях жизни. Тяжёлое экономическое положение страны (инфляция, голод, безработица) способствовало развитию экспрессионизма, придавало его отвлечённым идеям конкретный характер. Деятели экспрессионизма не имели чёткой политической и эстетической программы, но стремились выявить в искусстве скрытый смысл явлений. Отсюда рождалась обострённость формы, идея приобретала открыто публицистический характер, активно воздействовавший на разум зрителя. Создание своеобразного мира, лишь отдалённо напоминающего реальный, требовало высокого мастерства режиссёра, оператора, художника. Программное произведение этого направления — фильм «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссёр Вине, сценаристы К. Майер, Г. Яновиц, оператор В. Хамайстер, художники В. Рёриг, В. Райман, Г. Варм, актёры В. Краус, Фейдт, Л. Даговер). Сюжет фильма развёртывался в фантастическом мире, где действовали персонажи, как бы порождённые изуродованным сознанием. Идеи фатальной обречённости, враждебности мира, противостоящего всему живому, пронизывали фильм. Пластика каждого персонажа совпадала по рисунку с изломанными линиями декораций, способствуя созданию необходимого художественного эффекта. Другие картины этого направления обычно использовали лишь отдельные элементы экспрессионистской стилистики: «С утра до полуночи» (1920), «Дом окнами на луну» (1922) — оба режиссёра К. Х. Мартина, «Раскольников» (режиссёр Вине) и «Паганини» (режиссёр X. Гольдберг) — оба 1923, «Кабинет восковых фигур» (1924, режиссёр П. Лени) и др. В фильме «Руки Орлака» (1924, режиссёр Вине, в советском прокате «Пляска нервов») и некоторых других фильмах экспрессионистские эффекты использовались для создания обострённо-эмоциональной атмосферы. К 1925 экспрессионизм исчерпал себя, но влияние художественных и технических приёмов, открытых деятелями этого направления, распространялось и на фильмы, постановщики которых были далеки от его принципов.

Почти одновременно с экспрессионизмом в немецкой кинематографии складывалось направление, деятели которого показывали человека, бессильного противостоять судьбе, управляемой неведомыми ему законами. Идея фатализма, воплощённая в этих фильмах, уводила в мир сказки, древней мифологии или далёкого будущего. Главным представителем этого направления был один из выдающихся режиссёров мирового кино Ф. Ланг. Неоромантические тенденции, наметившиеся в сценариях и картинах Ланга ещё в 1918—20-х гг., получили концентрированное выражение в фильме «Усталая смерть» (1921, в советском прокате «Четыре жизни», в главной роли Б. Гёцке), где на материале разных эпох показано бессилие человека перед смертью, над которой, в свою очередь, существует некая высшая власть, повелевающая ею. Хаосу и ужасу предопределённости противостоит лишь любовь, понимаемая абстрактно, как некая ирреальная сила. Дальнейшее развитие неоромантические тенденции получили в фильме «Нибелунги» (1924) — экранизации древнегерманского эпоса. Главный персонаж фильмов «Доктор Мабузе — игрок» (1922, в советском прокате «Позолоченная гниль») и «Метрополис» (1926) — маньяк, стремящийся подчинить себе весь мир и воплощающий царящее в нём зло. Художественные принципы, осуществлённые Лангом в его лучших фильмах, расширили возможности киноискусства в области эпического жанра, утвердили декорационное оформление как необходимый компонент фильма, обеспечили многообразие решения массовых сцен, обогатили искусство новыми принципами создания атмосферы фильма. Тенденции неоромантизма выражены и в фильмах режиссёра А. Фанка. Неприступные Альпы, фигурирующие в его фильме «Гора судьбы» (1923, в советском прокате «Скала смерти»), «Священная гора» (1925, в советском прокате «Горная баллада»), «Белый ад Пиц Палю» (1929, с Г. В. Пабстом, в советском прокате «Пленники Бледной горы») и др., символизировали непознаваемость сил природы, постоянно угрожающих человеку, вступающему с ними в единоборство.

Основой реалистичного киноискусства в 20-е гг. стал жанр каммершпиле — камерных драм, в которых изображалась жизнь мелкой и средней немецкой буржуазии. Принципы этого жанра наиболее последовательно были выражены в сценариях К. Майера. Режиссёры каммершпиле отказались от монументальных постановок. Местом действия их фильмов стали улицы и площади городов, тесные квартиры, грязные лестничные площадки, жалкие и убогие лавочки. Борясь с «литературностью» кинематографа, авторы сценариев отказывались от экранизации художественной литературы и создавали оригинальные произведения. В числе режиссёров, работавших в жанре каммершпиле: Л. Пик — «Осколки» (1921, в советском прокате «Пост № 158»), «Сочельник» (1923); Л. Йеснер — «Чёрный ход» (1921, с Лени); К. Грюне — «Улица» (1923, в советском прокате «Одна ночь») и др. В своих фильмах они широко использовали крупные планы, детали, приобретавшие значение символов, многообразие бытовых предметов. Эти фильмы отличались простотой сюжета, режиссёры добивались в них драматической насыщенности действия, сосредоточивая его обычно в интерьерах. С большой художественной силой идеи каммершпиле были воплощены и в фильме режиссёра Ф. В. Мурнау «Последний человек» (1925, в советском прокате «Человек и ливрея»). Постановщик фантастического фильма «Носферату, симфония ужаса» (по роману Б. Стокера «Гость Дракулы», 1922, в советском прокате «Вампир Носферату»), Мурнау в фильме «Последний человек» показал судьбу «маленького человека», его трагическую зависимость от законов капиталистического общества (в главной роли Яннингс). Этот фильм стал важным этапом в истории кино.

Некоторая замкнутость жанра «камерной драмы» была преодолена режиссёром Пабстом в фильме «Безрадостный переулок» (по Г. Беттауэру, 1925, в советском прокате «Безрадостная улица») — киноромане о послевоенной Вене. Пабст показал общество, основанное на жестокости, обрекающее людей на одиночество. Многообразие человеческих характеров, тонкая психологичная мотивированность поступков, атмосфера неуверенности в будущем — характерные черты этой картины, занявшей видное место в истории немецкой кинематографии. Тонкость и точность режиссёрского рисунка отличают и другие фильмы Пабста: «Тайники души» (1926), «Ящик Пандоры» (по Ф. Ведекинду, в советском прокате «Лулу») и «Дневник падшей» — оба 1929, созданные под влиянием психоаналитической теории З. Фрейда.

Традиционный для немецкой кинематографии жанр мелодрамы получил наиболее яркое воплощение в фильме Дюпона «Варьете» (по Ф. Холлендеру, 1925) — драматические истории из жизни цирковых актёров, связанных сложными личными отношениями, приводящими к трагической развязке.

В середине 20-х гг. немецкая кинематография вступила в полосу кризиса, вызванного тем, что ей не удалось выйти на мировой рынок, а внутренний прокат был не способен коммерчески оправдать выпускаемую кинопродукцию. Провал фильма «Метрополис» и др. привёл УФА к угрозе банкротства. Получив отказ в кредитах от Немецкого банка, УФА попала в финансовую зависимость от американской фирмы «Парамаунт». В 1927 организовалась фирма «Парауфамет» (Берлин), в которую были вложены иностранные капиталы. Лишившись независимости, немецкая кинематография сократила производство фильмов. В 1923—1927 многие крупные творческие деятели уехали из Германии в США, в том числе режиссёры Любич, Лени, Дюпон, актёры Яннингс, Фейдт, Л. де Путти, Негри и др.

Выход из кризиса прогрессивные деятели кино видели в создании пролетарского кинематографа, свободного от влияния буржуазной идеологии, финансовой зависимости от банков. В 1926 была создана фирма «Прометеус» (Берлин), выпустившая на экраны советские фильмы «Мать», «Броненосец “Потёмкин”», «Октябрь» и др. Эта фирма совместно с киностудиями СССР поставила фильмы «Саламандра» (1928, режиссёр Г. Л. Рошаль, сценарист А. В. Луначарский, в главной роли Гёцке), «Живой труп» (по Л. Н. Толстому, 1929, режиссёр Ф. Оцеп). Здесь же был поставлен фильм «Ганс-живодёр» (1928, режиссёр К. Бернхард) о крестьянском восстании в Германии XVIII в., «Путешествие матушки Краузе за счастьем» (1929, режиссёр Ф. Ютци, в советском прокате «Счастье матушки Краузе») о простой берлинской женщине, доведённой до самоубийства социальными условиями жизни. Этот фильм, снятый в реалистичной манере, приближающейся к документальной, показал, что революционная борьба рабочего класса является единственным средством против общественной несправедливости. Картина создана под воздействием советского кино 20-х гг. В 1928 возник Союз народного кино, занимавшийся пропагандой достижений революционного кинематографа. В его правление входили Г. Манн, Э. Пискатор, Б. Балаж, К. Кольвиц, В. Рутман, Пабст и др.

Прогрессивные тенденции 20-х гг. получили также выражение в фильмах режиссёра Г. Лампрехта «Отверженные» («Пятое сословие», 1925, в советском прокате «Пасынки Берлина») и «Под фонарём» (по мотивам рисунков немецкого художника Г. Цилле, 1928), изображавших жизнь рабочего класса, голод, нищету, безработицу. Значительные социальные проблемы затрагивали фильмы, созданные в 1929: «Мятеж в воспитательном доме» (режиссёр Г. Азагаров), «Ядовитый газ» (режиссёр М. Дубсон), художественно-документальная лента о стачке гамбургских рабочих в 1896—97 «Братья» (режиссёр В. Хохбаум) и др.

В 20-х гг. в Германии развивалось экспериментальное кино. Режиссёры X. Рихтер, О. Фишингер и Рутман стремились найти киноязык, свободный от влияния других искусств. В их абстрактных фильмах в определенном ритме перемещались в пространстве световые пятна, линии, геометрические фигуры. Отойдя от абстрактного кинематографа, Рутман снял один из крупнейших документальных фильмов 20-х гг. «Берлин — симфония большого города» (1927, в советском прокате «Симфония большого города») об одном дне немецкой столицы. В этом фильме в сложных монтажных сопоставлениях воспроизведён ритм жизни Берлина во всей её причудливости, контрастности и динамике.

С середины 20-х гг. начались попытки создания звуковых фильмов. Изобретатели И. Энгль, Г. Фогт и И. Массоль предложили систему «Триергон», дававшую возможность записывать звук непосредственно на киноплёнку. Первые фильмы, снятые по этой системе, носили характер аттракциона: «День на крестьянском дворе» (1924), «Волшебная флейта» (1925) и др. В 1928 Рутман, стремясь продемонстрировать художественные возможности звукового кино, создал фонофильм (без изображения) «Уик-энд». Первые полнометражные звуковые картины снимались обычно как немые, а затем озвучивались: «Шёнбруннский фаворит» (режиссёр Э. Вашнек), «Зачем плакать, когда расстаёшься» (режиссёр Айхберг) — оба 1929. Первый звуковой фильм в немецкой кинематографии — «Мелодии мира» (1929, режиссёр Рутман).

Появление звука вызвало необходимость перестройки кинопромышленности. УФА и другие фирмы начали оборудовать павильоны для производства звуковых фильмов (этот процесс в основном закончился к 1930). Возникли новые фирмы, в частности в 1928 фирма ТОБИС («Тон-бильд-синдикат»), занявшая вскоре одно из ведущих мест в немецкой кинопромышленности. Из 146 фильмов, поставленных в 1930, 101 — звуковой. Кинофирмы начали выпускать фильмы, вводя в незатейливые сюжеты как можно больше выигрышных номеров, построенных на разнообразном использовании звука: «Вальс любви» и «Трое с бензоколонки» (оба — 1930, режиссёр В. Тиле), «Два сердца в три четверти такта» (1930, режиссёр Г. фон Больвари), «Победитель» (1932, режиссёры Г. Хинрих, П. Мартин) и др. Наибольшим коммерческим успехом среди этих фильмов пользовалась картина «Конгресс танцует» (1931, режиссёр Э. Чарелл) — яркая, весёлая кинооперетта о Венском конгрессе 1815. Вершина музыкальных фильмов — экранизация режиссёром Пабстом пьесы Б. Брехта с музыкой К. Вейля «Трёхгрошовая опера» (1931). Правда, Пабст несколько снизил антибуржуазный пафос литературного первоисточника, но достиг большого успеха в создании кинозрелища, подчинённого законам музыкальной драматургии. Эксперименты в области звукового решения фильмов были начаты Пабстом ещё в его первой звуковой картине «Западный фронт, 1918 год» (1930), исполненной протеста против войны, и продолжены в фильме «Солидарность» (1931) — социальной драме о спасении немецкими рабочими засыпанных землёй французских шахтёров. По остроте конфликтов к этим лентам примыкают: «Цианистый калий» (по Ф. Вольфу, 1930, режиссёр X. Тинтнер) о судьбах женщин, лишённых радости материнства из-за нищеты, «Ничья земля» (1930, режиссёр В. Тривас) о солдатах, осознавших бессмысленность войны, «Дети перед судом» (1931, режиссёр Г. К. Кларен) о юношеской преступности, «Берлин — Александерплац» (по А. Дёблину, 1931, режиссёр Ф. Ютци) о жизни бывшего рабочего, не имеющего возможности после тюремного заключения вернуться к честной жизни, и др. В 1932 фирма «Прометеус» поставила фильм «Куле Вампе» (режиссёр З. Дудов, по сценарию Б. Брехта и Э. Отвальда), который был снят, при поддержке прогрессивных организаций, почти целиком на натуре или в реальных интерьерах. Случай, обычный для Германии периода кризиса, — самоубийство безработного, стал в фильме фактом, обличающим систему социального неравенства и призывающим к пролетарской солидарности. Картина с предельной ясностью показала, что кино становится действенным орудием политической пропаганды. Среди лучших фильмов немецкой кинематографии в начале 30-х гг. также: «Прощание» (1930, режиссёр Р. Сиодмак), «Капитан из Кёпеника» (по К. Цукмайеру, режиссёр Освальд), «Девушки в униформе» (режиссёр Л. Саган), «Эмиль и детективы» (по Э. Кестнеру, режиссёр Лампрехт) — все 1931, и др. Режиссёр Дж. Штернберг в фильме «Голубой ангел» (по роману Г. Манна «Учитель Гнус», 1930) с большой драматической силой и психологической глубиной показал, как исподволь зреет в мещанско-чиновничьей среде, кичащейся своей благонамеренностью, стремление к низменному и извращённому, разрушающему человеческую личность и приводящему её к моральному падению. Мрачным, жестоким колоритом отличались от других картин этого времени фильмы режиссёра Ланга «М» (1931) и «Завещание доктора Мабузе» (1933). В них изображался мир преступлений, извращений и маниакальной жажды власти. Эти картины, для современников являвшиеся лишь талантливыми вариантами детективов, оказались в известной мере пророческими, что подтвердилось после прихода Гитлера к власти.

С установлением фашистской диктатуры (1933) немецкая кинематография была полностью поставлена под контроль государства. Созданная уже в 1933 имперская кинопалата подчинила себе производственные и прокатные фирмы. Официальная фашизация была поддержана в 1934 законом о контроле над сценариями и завершена в 1937 превращением крупнейших фирм (УФА, «Терра», ТОБИС и «Бавария») в государственные предприятия. В 1933—34 из Германии эмигрировала большая группа ведущих киноработников, отказавшихся сотрудничать с нацистским режимом: режиссёр Ланг, П. Циннер, Дудов, П. Л. Штайн, Освальд, Э. Пискатор; актёры Ф. Кортнер, Э. Бергнер, В. Рилла, Г. Вангенхайм, П. Лорре, Э. Гешоннек, Фейдт, Бассерман, Ф. Брессар, А. Гранах; сценаристы В. Райш, Б. Уайлдер и др.

Главой реакционного направления кинематографии этого периода стала режиссёр-документалист Л. Рифеншталь. В её фильмах «Триумф воли» (1935, репортаж о съезде нацистской партии в Нюрнберге) и «Олимпия-фильм» (1938, об олимпийских играх в Берлине в 1936) открыто провозглашалась фашистская идеология. В игровом кино эти идеи выражены в фильмах «Беглецы» (режиссёр Г. Уцицки) и «Юный гитлеровец Квекс» режиссёр X. Штайнхоф) — оба 1933, «Еврей Зюсс» (1940, режиссёр Ф. Харлан), «Я обвиняю» (режиссёр В. Либенайнер) и «ГПУ» режиссёр К. Риттер) — оба 1941, и др. Экраны заполняли главным образом развлекательные фильмы. В годы, предшествовавшие 2-й мировой войне, и во время войны большое место занимали фильмы, прославляющие немецкое оружие, морально готовившие страну к новым захватам: «Поход в Польшу» 1939, режиссёр Ф. Хиплер), «Враги» (режиссёр В. Туржанский) и «Крещение огнём» режиссёр Г. Бертрам, документальный) — оба 1940, «Пикирующие бомбардировщики» (1941, Риттер), «Поход на Восток» (1942, В. Штеплер), «Кольберг» (1945, режиссёр Харлан).

Особое место в немецкой кинематографии фашистского периода занимает творчество режиссёра Хохбаума, Х. Койтнера и В. Штаудте. Создавая фильмы, далёкие от фашистской идеологии, эти режиссёры придавали незамысловатым сюжетам своих картин черты реальной жизни, сообщая им меланхолическую лиричность. Фильмы «Завтра начнётся жизнь» (1933), «Тени прошлого» (1936) — оба Хохбаума, «Китти и международная конференция» (1939), «Романс в миноре» (1943) и «Улица Большая свобода, 7» (1944) — все Койтнера, «Акробат, прекра-а-сно!» (1943) и «Я грезила о тебе» (1944) — оба Штаудте, лишённые политических акцентов, противостояли воинствующему оптимизму официальных кругов. Некоторые фильмы, начатые на немецких киностудиях ещё во время войны, были закончены после 1945 на киностудии ДЕФА и выпущены на экраны восточной части Берлина и восточной части Германии — «Обычная история» (режиссёр Г. Риттау), «Летучая мышь» (режиссёр фон Больвари), «Пятница, тринадцатого» режиссёр Э. Энгель), «Большая удача» режиссёр К. Антон) и многие другие.

После разгрома фашистской Германии во 2-ймировой войне и образования в 1949 двух германских государств — ФРГ и ГДР — кинематография в них, а позднее и в Западном Берлине, стали развиваться совершенно различными путями (см. Германской Демократической Республики кинематография, Федеративной Республики Германии кинематография, Западного Берлина кинематография).

Н. А. Егорова.

«Кармен».

«Кармен».
Режиссёр Э. Любич.
(В центре Кармен — П. Негри.)
1918.

«Анна Болейн».

«Анна Болейн».
Режиссёр Э. Любич.
1920.

«Усталая смерть».

«Усталая смерть».
Режиссёр Ф. Ланг.
1921.

«Кабинет доктора Калигари».

«Кабинет доктора Калигари».
Режиссёр Р. Вине.
(Актёры В. Краус, К. Фейдт, Л. Даговер.)
1919.

«Нибелунги».

«Нибелунги».
Режиссёр Ф. Ланг.
(Зигфрид — П. Рихтер.)
1924.

«Безрадостный переулок».

«Безрадостный переулок».
Режиссёр Г. В. Пабст.
(Актрисы Г. Гарбо и В. Герт.)
1925.

«Последний человек».

«Последний человек».
Режиссёр Ф. В. Мурнау.
(Справа — актёр Э. Яннингс.)
1925.

«Голубой ангел».

«Голубой ангел».
Режиссёр Дж. фон Штернберг.
(Актриса М. Дитрих.)
1930.

«Куле Вампе».

«Куле Вампе».
Режиссёр З. Дудов.
1931.


Кино: Энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия. . 1987.

Смотреть что такое "Немецкая кинематография" в других словарях:

  • Кинематография в Третьем рейхе — После прихода нацистов к власти немецкая кинематография, получившая до того мировое признание благодаря самобытности и таланту немецких актеров и режиссеров, стала составной частью программы гляйхшалтунг подчинения всех сфер жизни Германии… …   Энциклопедия Третьего рейха

  • Кинематография Третьего Рейха — После прихода национал социалистов к власти немецкий кинематограф, получивший до того мировое признание благодаря самобытности и таланту немецких актеров и режиссеров, стал составной частью программы «унификации» (Gleichschaltung)  подчинения… …   Википедия

  • Кинематография в Третьем рейхе — После прихода национал социалистов к власти немецкий кинематограф, получивший до того мировое признание благодаря самобытности и таланту немецких актеров и режиссеров, стал составной частью программы «унификации» (Gleichschaltung)  подчинения… …   Википедия

  • Российской Советской Федеративной Социалистической Республики кинематография — • РОССИ ЙСКОЙ СОВЕ ТСКОЙ ФЕДЕРАТИ ВНОЙ СОЦИАЛИСТИ ЧЕСКОЙ РЕСПУ БЛИКИ КИНЕМАТОГРА ФИЯ    Художественное кино. Распространение кино в России началось с показа франц. люмьеровских картин и с работ пионеров отечеств. кино В. А. Сашина и А. К.… …   Кино: Энциклопедический словарь

  • Германия — (лат. Germania, от Германцы, нем. Deutschland, буквально страна немцев, от Deutsche немец и Land страна)         государство в Европе (со столицей в г. Берлин), существовавшее до конца второй мировой войны 1939 45.          I. Исторический очерк …   Большая советская энциклопедия

  • Как я встретил вашу маму — Не следует путать с Как я встретил вашу маму (телесериал, Россия)  одноименной российской адаптацией сериала производства «ГудСториМедиа». Как я встретил вашу маму англ. How I Met Your Mother …   Википедия

  • Великобритания (государство) — Великобритания (Great Britain); официальное название ‒ Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии (The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland). I. Общие сведения В. ‒ островное государство на С. З. Европы; занимает… …   Большая советская энциклопедия

  • Великобритания — I Великобритания (Great Britain)         остров в Атлантическом океане, входящий в группу Британских островов (См. Британские острова). См. Великобритания (государство). II Великобритания (Great Britain)         официальное название Соединённое… …   Большая советская энциклопедия

  • Алматинский метрополитен — Информация Страна …   Википедия

  • История строительства Алматинского метрополитена — Алматинский метрополитен Информация Страна Казахстан Город …   Википедия


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»

We are using cookies for the best presentation of our site. Continuing to use this site, you agree with this.